Pittura ad acquerello

L’Acquerello è una delle tecniche pittoriche più difficili e richiede molta esperienza. L’armonia delicata dei colori, le trasparenze, la luminosità sono le caratteristiche che rendono la pittura ad acquerello qualcosa di unico. Questa tecnica utilizza colori solubili ad acqua, le pennellate sottili e leggere non lasciano tracce in rilievo. L'aspetto sfocato ed evanescente che si ottiene, dipende molto dalle pennellate di colore più o meno diluito. Anche la qualità della carta influisce parecchio sul risultato, il grado di granulosità consente infatti effetti differenti e tutto dipende anche dall’assorbimento e dall’asciugatura. È possibile ottenere un effetto acquerello utilizzando anche matite o gessetti speciali, i cui pigmenti sono solubili in acqua; facili da usare e molto pratici, si possono acquerellare con un pennello morbido o spugna, oppure usati direttamente su carta bagnata. Questa tecnica è chiamata "matita acquerellabile" oppure "asciutto su bagnato".

Immagine originale Pittura ad acquerello da una foto
Pittura ad acquerello da una foto

Con ArtWork si può ricreare questa tecnica pittorica in modo digitale selezionando Acquerello dall’elenco Stile nel Pannello impostazioni. Nella scheda Pittura è possibile regolare i parametri che definiscono la conversione della foto in un dipinto ad acquerello.

 

Panoramica dei parametri:

Semplicità (0-10). Il parametro influisce sulla semplificazione dell'immagine. Maggiore è il valore più grezze sono le tracce e meno dettagli sono conservati. Un elevato valore prevede più somiglianza ad un dipinto.

Semplicità minima
Semplicità = 1
Semplicità maggiore
Semplicità = 7

Saturazione (0-100). Questo parametro influenza l'intensità delle tinte. Maggiore è il valore più marcati e luminosi sono i colori.

Saturazione = 30
Saturazione = 30

Saturazione = 90

Variazione tonalità (1-100). Questo parametro cambia il numero dei toni di un colore nelle aree uniformi. Maggiore è il valore più appaiono le variazioni di tonalità e più le differenze sono distinguibili. A valori bassi le aree sono più omogenee ed i tratti maggiormente sfumati. È utile quando in un’immagine ci sono ampie aree monotone e si desidera aggiungere una certa varietà di gradazioni al risultato.

Uniformità
Variazione tonalità = 20
Varietà
Variazione tonalità = 90

Intensità traccia (0-100). Il parametro influisce sulla visibilità dei tratti. Maggiore è il valore più netti ed evidenti sono i bordi dei tratti. A valori minimi il risultato sarà simile all'immagine originale.

Tratti sfumati
Intensità traccia = 10
Tratti più evidenti
Intensità traccia = 85

Sfocatura (0-100). Questo parametro sfoca i bordi dei tratti fondendo i colori.

Senza sfocatura
Sfocatura = 0
Immagine sfocata
Sfocatura = 90

Velatura (0-100). Il parametro aggiunge vivaci pennellate al dipinto. Maggiore è il valore più forte è il cambiamento delle tonalità del colore di base. In pittura questa tecnica è conosciuta come velatura, cioè quando un sottile strato di colore semi-trasparente viene applicato sopra ad un altro già asciutto. Esso permette di creare colori molto profondi.

Pittura uniforme
Velatura = 0
Sovrapposizione della velatura
Velatura = 60

Miscelazione. Selezionare questa casella per amalgamare i colori. Quando è attiva i colori si mischiano, cambiando i loro confini. Se questa opzione porta ad una distorsione degli oggetti, è sufficiente disattivarla.

Senza Miscelazione
Miscelazione disattivata
Miscelazione dei colori
Miscelazione attivata

 

Ulteriori strumenti:

Per migliorare il risultato è possibile utilizzare gli Strumenti di ulteriore elaborazione: , e .

Nota: Questi strumenti sono attivi solo nella scheda Dopo e disponibili unicamente per le licenze Home Deluxe e Business.

Attenzione! Se vengono cambiate le impostazioni e si clicca nuovamente sul pulsante , le modifiche apportate con questi strumenti andranno perse! Quindi, per non ripetere più volte l’operazione, utilizzarli solo al termine dell’elaborazione definitiva.

 

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